허준 작가는 2005년 첫 개인전 이후 〈산수〉 시리즈 작업을 비롯하여 다양한 실험적 작업에 이르기까지 꾸준히 작품의 연속성을 유지하며 변화를 추구한다. 작가가 20대에 해오던 화면의 3분의 2 이상을 여백으로 남긴 전통 산수 작업 〈여정〉 연작은 2010년대 〈구름 속의 산책〉 연작으로 이어지며 산속에서 느낀 기억의 풍경을 배경없는 패턴화된 나무작업으로 표현했다. 2021년부터 시작한 나무를 모델로 한 작업은 경기도 양평군에 있는 작업실로 출퇴근하며 특정 장소의 나무를 관찰하고 해석해 풀어낸 상상화이다. 작가에게 길가의 나무와 숲은 오랫동안 친근한 존재이다. 20여년 전부터 친구와 설악산과 지리산 등산, 호남 유명 지역의 트레킹길을 걸으며 특별한 나무들은 관찰하였고 눈에 담아두었다.

최근 작업은 어린 시절 할아버지 남농 허건(南農 許楗, 1908 ~1987) 화백의 목포 집에서 늘 보았던 수석(壽石), 해송 등 분재, 난을 기억의 모티브로 삼는다. 스케치 없는 작업은 곤충 표피와 같은 문양이 나타나며 생동하는 꾸물꾸물한 패턴은 생명체로도 보인다. 나무에는 작가의 페르소나, 의인화된 동물 또는 벌레가 숨을 수 있는 공간과 장소이기도 하다.

매일 잠자기 전에 일기처럼 그리는 목적없는 낙서로 시작된 드로잉(주로 종이에 펜)은 실험적 작업으로 전환되기도 한다. 작가에게 드로잉은 순간적인 자신의 생각과 내면의 감정을 은밀하게 표현하는 것으로 작품 ‘SHE’는 민두(미용 실습용 두상)에 모발 대신 배추와 알타리 무 이파리를 이식한 모습이다. 빳빳하고 드센 성질의 알타리 무는 악, 배추는 선으로 상정하였다.

작가는 대인 관계의 자신감 부족, 비행기 탑승이 두려운 공황장애 등 일상의 상실과 결핍을 창작 욕망으로 풀어낸다.

그동안 작업을 토포하우스 전관(1, 2, 3관)에서 8월 27일 개막하는 허준 작가의 《시간을 타고 나무와 숲을 거닐다 Walking through trees and forests in Time》에서 선보인다. 평면 회화, 드로잉 등 2005년부터 2025년까지의 작품 30여점이 걸린다.

화업 30년의 시간을 기억하는 성격의 전시 《시간을 타고 나무와 숲을 거닐다》의 작품 구성은 1관은 가장 최근에 작업한 실험적 드로잉을 중심으로, 2관은 2005년 전후의 여백이 있는 종이에 먹으로 그린 작업인 <여정> 시리즈를, 3관(2층)에는 수묵채색의 현대적 산수화를 비롯하여 팝아트적인 느낌의 나무에 이르기까지 나무와 숲이 주제가 되는 작품들로 구성된다.

1976년 태어난 허준은 홍익대학교 미술대학 동양화과 졸업하고 2005년 첫 개인전을 시작으로 이번 열 번째 개인전을 연다.

허준 작가의 《시간을 타고 나무와 숲을 거닐다 Walking through trees and forests in Time》은 토포하우스(서울 종로구 인사동 11길 6)에서 9월 15일까지 열린다.