아트사이드 갤러리(서울 종로구 자하문로)는 2월 24일(토)까지 미디어 작가 플로렌스 유키 리의 개인전 《Let it sprout beneath my skin》을 개최한다.홍콩 출신의 작가 플로렌스 유키 리는 떠오르는 신예작가로 주목받고 있다. 이번 전시는 홍콩예술개발위원회(HKADC)로부터 받은 문화교류지원금을 바탕으로 시작한 리서치 레지던시 프로젝트의 일환으로 미디어 작품뿐만 아니라, 판화, 원화, 설치로 구성된 국내에서의 첫 개인전이다.그는 유년 시절 놀이터에 대한 기억을 바탕으로 공원과 밀접한 오브제를 활용하여 어릴 적 추억
갤러리CDA(서울 성동구 아차산로 120)는 1월 27일(토)부터 2월 24일(토)까지 이슬로 개인전 《THE PRESENT》를 개최한다. 작가는 최근 4년 간 여러 전시를 통해 이슬로 특유의 회화적 언어, 예를 들면 즉흥적인 페인팅 기법, 고유한 색감과 질감, 그리고 캐릭터가 강조되는 화면 등을 차곡차곡 쌓아왔다. 이번 전시에서는 그동안 작가가 축적해온 자신만의 그림 문법을 이용해 ‘현재(present)’를 이야기한 신작을 선보인다. 전시는 총 26점의 회화 작품과 작가의 작품 이미지를 그래픽으로 활용한 3차원 몰입형 공간으로 구
타데우스 로팍 서울(서울 용산구 독서당로 122-1)은 1월 26일(금)부터 3월 9일(토)까지현대미술 작가 6인의 단체전 ⟪노스탤직스 온 리얼리티(Nostalgics on realities)⟫를 개최한다. 김성우 큐레이터의 기획이 더해진 이번 전시에서는 각자만의 지형을 형성하며 한국 현대미술계에 다양한 기여를 해 온 작가 6인(제시 천, 정유진, 권용주,이해민선, 남화연, 양유연)의 신작과 근작을 아울러 선보인다. 갤러리 1층과 2층에 걸쳐 전시되는 회화, 드로잉, 조각, 영상 작품은 노스텔지어적 정서를 바탕으로 현재를 관통하는
아르코미술관(서울 종로구 동숭길 3)에서는 3월 10일(일)까지 개관 50주년을 기념한 특별전 《어디로 주름이 지나가는가》를 개최한다. 전시는 미술관 본관 전시와 아카이브 섹션으로 구성되어 있다. 전시명 《어디로 주름이 지나가는가》는 들뢰즈의 저서 『주름: 라이프니츠와 바로크』에 등장하는 문구다. 여러 흔적과 접촉 속에 생긴 주름의 속성이 미술관에 각인된 각양각색의 흔적이 만든 역사적 산물의 현재를 만들고, 향후 접촉의 계기를 열어 놓는다는 의미로 확장하여 해석했다. 전시는 우리의 현재가 접점의 궤적과 경로의 결과물이라는 점, 그리
초이앤초이 갤러리(서울시 종로구 팔판길 42)는 2월 24일(토)까지 전원근 작가의 개인전 《식물의 언어를 배워야 하는 이유》를 개최한다. 전원근의 작업은 '수행'과도 같다. 빨강, 노랑, 초록과 파랑의 네 가지 색상만으로 완성되는 작가의 작품은 지극히 오랜 시간이 걸리기 때문이다. 이 네 가지 색상 외 특정 색을 구현하기 위해서 수많은 조합과 시도를 거친다. 팔레트가 아닌 캔버스 표면에서 섞이는 색들은 한 획의 붓질이 마르기까지 기다리고 관찰하는 과정이 필요하며 이 모든 노고와 기다림 속에서 한 해가 가기도 한다. 작가는 창가의
갤러리 도스(서울시 종로구 삼청로 7길 37) 제2전시관에서는 1월 29일(월)까지 진형식 사진전 《광야를 지나며... Through the wilderness》가 열린다. 진형식 작가는 척박하고, 메마르고, 덥고, 춥고, 물 한방울 없는 광야를 주제로 잡은 것에 대해 "무사히 잘 살아남아 하루하루를 살아가며 감사를 느끼고, 나누고자 하는 마음"이었다고 말한다. 작가노트에서 그는 "우리는 광야의 길을 통하여 비로소 인간다워지고, 인격다워지고, 생명다워지겠지요. 그런 의미에서 광야는 피하고 싶은 길이나, 사람다워지는 아름다운 길일지도
갤러리 도스(서울시 종로구 삼청로 7길 37)에서는 1월 24일(수)부터 30일(화)까지 Ellie Jung의 《Physicality of Color》展이 개최된다. 작품은 베이킹 용 짤주머니로 아크릴 물감을 실처럼 짜서 굳힌 패치를 캔버스에 붙이는 정형화되지 않은 표현법이다. 작가는 어린 딸아이의 스티커 놀이에서 영감을 받았다고 한다. Ellie Jung 작가는 "이러한 독특한 재료의 사용 방식 뿐만 아니라 물감의 자유롭고 굴곡진 형태와 움직임을 통해 끊임없이 변화하고자 하는 시도를 하고 있으며, 기존에 잘 조합되어 사용되지 않았
오산문화재단(대표이사 이수영)은 3월 24일(일)까지 미디어아트展 《변화(change)와 변환(convert)》을 오산시립미술관에서 개최한다. 이번 전시는 지난 반세기동안 성장을 거듭한 미디어아트에 나타난 다양성을 토대로 정적인 언어와 동적인 이미지의 교감이라는 화두로 마련하였으며, 변환(convert)에 더 비중을 두고 있다.관람객과 소통하는 미디어 작품이 첨단과학기술을 만나 기술적으로 화려한 프로그램의 기교에 한정되어 단순히 맹종하거나 복제하는 수준의 시각적 결합을 보이기도 한다. 이와 달리 작가의 독창성이 인간과 예술이라는 정
K현대미술관(서울 강남구 선릉로 807)에서는 6월 30일(일)까지 《위대한 개츠비》展을 개최한다. 1925년 출판된 소설 《위대한 개츠비》는 해마다 30만부 씩 팔리는 스테디셀러이자 미국대학위원회(The College Board) 추천 필독서이다. 영화, 뮤지컬, 연극 등의 다양한 문화 예술 매체로 제작되어 대중들의 많은 사랑을 받고 있다. 소설 《위대한 개츠비》의 배경인 1920년대 미국은 제1차 세계대전 이후 경제적 번영 속에서 소비와 유행이 활성화되었으나, 상대적으로 정신적 빈곤에 빠진 사람들이 섹스, 춤, 재즈 등의 향락을
갤러리 오엔(서울시 성북구 동소문로 17)에서는 1월 23일(화)까지 자연주의 사진작가 강지미 첫 개인전이 열린다. 강지미 사진작가는 자연에서 가장 경이롭고 신비로운 '빛'에 매료되어, 필름 카메라를 통해 '빛'을 담아 왔다. 그녀는 작가노트에서 "혹한기에서 혹서기까지 계절의 시간에 만난 자연의 빛은 얼마나 신비롭고 아름다운지 잊지 못할 감동으로 오래도록 기억된다. 디지털과 AI시대에 번거롭고 수고로움이 많지만, 필름 카메라에는 아날로그 감성의 특별한 설렘과 행복이 있다. 또한, 자연의 아름다운 빛과 풍경들은 삶의 감정을 보듬고 위